lunes, 20 de octubre de 2008

Estreno teatral a casi 40 años del mito urbano antofagastino

“EL ESCÁNDALO DE LA CALLE HUANCHACA”
Reflexionar en torno a la diversidad, a partir de una propuesta artística contemporánea y nortina es el objetivo final del montaje teatral, que se estrena el próximo viernes 24 de octubre en el Teatro Municipal de Antofagasta.

Basado en testimonios reales recopilados por el periodista y dramaturgo Pedro Arturo Zlatar, la nueva propuesta teatral “El escándalo de la calle Huanchaca”, recuerda los episodios desencadenados la noche del miércoles 11 de junio de 1969, cuando fue allanada, en extrañas circunstancias, una casa donde una veintena de jóvenes homosexuales celebraban un cumpleaños, y posteriormente, nueve de ellos fueron injustamente mantenidos en la cárcel pública y sometidos a vejaciones y maltratos.

Si bien, la prensa de la época cargaba sus páginas de artículos sobre la inminente llegada del hombre a la luna y en Antofagasta los problemas con el arsénico ocupaban los titulares, los medios levantaron la información sobre los coletazos de la fiesta privada realizada en la antofagastina calle Huanchaca donde los invitados, casi todos hombres, iban vestidos de mujer.

ACTUACIONES

La connotada actriz Teresa Ramos es la directora teatral del montaje “El escándalo…”, y es responsable de guiar el proceso expresivo de actores aficionados y de profesionales, principalmente provenientes de la Compañía de Teatro Arlequín, donde también es directora.

El equipo dramático, compuesto por Gerardo Aracena, Eladio Cuadra, Juan Carlos Cortés, Alejandro Gálvez, Miguel Guerrero, Arlette Ibarra, Kurt Liebsch, Diego Miranda, Paulina Moraga, Stjepan Ostoic, Tomislav Ostoic, José Pedraza, Marco Antonio Salazar, Felipe Villagrán y Alex Zarricueta, se encuentra ensayando arduamente y afinando sus interpretaciones, que no sólo son teatrales sino que combinan la danza y el canto en forma permanente durante la obra.

Durante casi cincuenta minutos sobre el escenario, estos trece muchachos y dos chicas, retransmiten el sentimiento de aquellos días, el del cumpleaños y los que vendrían en la cárcel y el juzgado, con una pasión que es fruto de su propia comprensión y esfuerzo, de las premisas históricas e íntimas de Pedro y los lineamientos narrativo-expresivos de Teresa, quien durante el proceso de construcción de personajes explicó la importancia de alejar las actuaciones de hombres vestidos de mujer de lo burdo y excedido.

VISUALIDAD
Postulada por la Corporación Cultural Mario Bahamonde Silva, y ganadora del FONDART 2008, esta obra nos transporta hacia fines de los 60, mostrándonos en parte la realidad de la sociedad antofagastina de esa época, donde no existía casi discusión en torno a las opciones sexuales, y el supuesto comportamiento prudente y decoroso sólo era abandonado en las historias del cine.


Es justamente esta ventana, este espejo, en donde se miraban los veinteañeros involucrados en el cumpleaños de junio del 69. Brigitte Bardot, Julie Christie y la Sofía Loren eran algunas de las divas que inspiraban sus ropas, accesorios, peinados y modos, colmando de glamour sus veladas más íntimas, pues ellos sólo vestían de mujer en esas ocasiones.

Sobre la base la inspiración verídica, la investigación y la reinterpretación de lo hallado, el artista plástico Jorge Wittwer, al mando del diseño de vestuario, explica que buscó fijar el sincretismo de lo atrevido de los 60’ europeos con el escenario antofagastino -que claramente no tenía mucho que ver- y obtuvo como consecuencia un tiempo visualmente narrativo más exagerado y colorido, y otro más oscuro y dramático.

Por su parte, el diseñador y pintor antofagastino Marko Franasovic, responsable de la escenografía, al ser el primer colaborador reclutado por Zlatar, pudo reorientar su propuesta inicial hacia la experiencia integral del público, de manera que entienda lo que se cuenta y vea más allá de la anécdota, a través de un lenguaje expresivo-narrativo basado en su propio estilo estético cruzado por la imaginería del pasado.

MUSICALIDAD Y MOVIMIENTO
La destacada cantante lírica Paulette L’Huissier lleva meses ejercitando las gargantas de los actores y actrices, y con este trabajo de vocalización se logró conformar una pieza integral que incluye canciones en los más variados estilos, que van desde un bolero de esos que retuercen el alma llamado "Bolero de una loca enamorada", “La Cumbia de la fiesta”, la “Cueca de la cana” y el desgarrador “Tango de la madre”, todas piezas originales, donde la poética cruda de Zlatar es magistralmente musicalizada por el grupo MERKÉN de la Escuela de Música de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.

De esta forma, cada maestro utiliza su propia sensibilidad artística para interpretar los hechos ocurridos, siempre integrando la visión del otro, tal como lo hizo Teresa Ramos con Jorge Wittwer -teatro y vestuario- y ambos con el coreógrafo Alex Zarricueta, de manera que cada requerimiento dramático y/o técnico estuviera considerado por el especialista. Es así, que Alex tiene la doble responsabilidad de ser el diseñador de los pasos de baile y actor.


APORTES Y COMPROMISOS
Como se ve, “El escándalo de la Calle Huanchaca” es una puesta en escena completa que busca inspirar al público desde todas las aristas posibles, cumpliendo las expectativas que hace ocho años, Pedro Arturo Zlatar se cifró y que, una vez decidido, puso en manos del gestor cultural René Huerta para hacerla posible y de un equipo compuesto por Juan Pablo Jacob en producción en terreno, Luis Echeverría en registro documental y Paz Osorio en comunicaciones.

La producción ejecutiva a cargo de René, ha llevado la ardua tarea de materializar los apoyos económicos, patrocinios y acuerdos con diversas instituciones y organismos entre los que se destacan la Ilustre Municipalidad de Antofagasta, que comprometió auspicio; la Universidad de Chile, que respalda su producción musical; el patrocinio de Amnistía Internacional; el FONDART 2008, en fin, apoyos que hablan de un trabajo de calidad, serio y articulado en el respeto a los derechos humanos, la diversidad sexual y la no discriminación desde un prisma educativo.

El estreno de la obra, que considera para el 2009 un programa de itinerancia por Antofagasta, San Pedro de Atacama, Mejillones, Taltal, Tocopilla, María Elena, Baquedano, Sierra Gorda, Santiago y Valparaíso está fijado para el 24 de octubre a las 20 horas, incluyendo un preestreno el día anterior, 23 de octubre, orientado a espectadores en general. Invitamos al público interesado a informarse de los detalles de “El escándalo…” en el Grupo de FACEBOOK “El escándalo de la calle Huanchaca” y en http://escandalohuanchaca.blogspot.com/

martes, 14 de octubre de 2008

HUANCHAQUEROS SIGUEN CANTANDO Y BAILANDO EN LAS TABLAS

Coreografías y composiciones musicales originales reconstruyen el mito urbano de Huanchaca.

Al son de las composiciones musicales del grupo MERKÉN de la Escuela de Música de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, el coreógrafo antofagastino Alex Zarricueta, a cargo de la danza y la destacada cantante lírica Paulette L’Huissier potenciando el trabajo vocal, los actores dirigidos por la actriz teresa Ramos están dando vida a la propuesta artística integral que hace siete años Pedro Arturo Zlatar soñó para su guión teatral sobre el escándalo de la calle Huanchaca.

Ritmos tropicales, bolero, tango y hasta una cueca son parte la puesta en escena para teatro -con artistas locales y de trayectoria- que busca recuperar este singular episodio de la historia de Antofagasta. Así también, sus letras, resultado de la poética cruda de Zlatar, persiguen la reflexión del espectador sobre los derechos del Individuo, como base de la sociedad y foco de respeto en su diversidad.

ENSAYANDO POR PARTE
Con varios meses de trabajo de vocalización y ejercicios de respiración, Paulette L’Huissier consiguió recuperar voces, hasta ahora sin ninguna instrucción, logrando excelentes resultados que sumaron factores dramáticos a la pieza teatral. De esta forma, la actuación se combina inseparablemente con interpretaciones magistrales como el tango a cargo Arlette Ibarra, una de las dos únicas actrices.

A Alex Zarricueta, también actor del montaje, por su parte, le tocó la difícil misión de “soltar” el cuerpo de los participantes de “El Escándalo…” a través de la práctica casi diaria y el ejercicio de posturas y cadencias que dieran cuenta de una danza presentada por hombres queriendo verse como mujeres y lo complicado que eso resulta.

SONIDO ORIGINAL
La musicalización de Merkén fue uno de los grandes aciertos del proyecto, ya que destacaron el sonido original y el carácter urbano, pasional y pregnante de los hechos ocurridos y consiguieron inmediatamente comunicarse con la sensibilidad de cada maestro. Con Teresa en lo dramático, con Paulette en lo vocal y con Alex en el movimiento corporal, a través de un bolero de esos que retuercen el alma, una cumbia muy “suavecita”, una cueca canera (de la cárcel) y un desgarrador tango que genera de todo, menos indiferencia.

En total, una performance completa que busca inspirar al público desde todas las aristas posibles: la dirección, las actuaciones, las coreografías, el canto, la escenografía y el vestuario, entre las más literales, y cuyo estreno está fijado para el 24 de octubre a las 20 hrs., incluyendo un preestreno el día anterior, 23 de octubre, orientado a público en general, quienes pueden informarse en el Grupo de FACEBOOK “El escándalo de la calle Huanchaca”.

LA ESTÉTICA TRÁS "EL ESCÁNDALO..."

Una propuesta estética sencilla pero significante -a cargo del diseñador Marko Franasovic y el artista plástico Jorge Wittwer- promete una experiencia teatral orientada directamente al espectador/a.

Fiel a su inspiración, el montaje “El Escándalo de la Calle Huanchaca”, que se estrena el 24 de octubre a las 20.00 hrs. en el Teatro Municipal de Antofagasta, nos llevará por la insospechada realidad de la sociedad antofagastina de fines de los 60, hasta un triste hecho de discriminación e injusticia del que fueron objeto nueve jóvenes homosexuales.

En tiempos donde la reflexión en torno a las opciones sexuales no resistía mucha discusión, el cine fue el gran espejo donde se miraron muchos de los veinteañeros que participaron de aquel cumpleaños en junio del 69, inspirados, lisa y llanamente, en cada una de las glamorosas y sensuales divas de la pantalla grande, en sus ropas, accesorios y ambientes.

Con esta referencia entre manos, “El Escándalo…” se construye –estéticamente hablando- sobre la base de la investigación, la inspiración verídica y la reinterpretación de los elementos hallados, de manera de graficar una denuncia absolutamente contemporánea a través de formas y colores del pasado.

LO HUACHACA POP

“Hace 4 años Pedro Arturo Zlatar me pidió apoyo para la escenografía de un proyecto teatral que estaba preparando” cuenta el diseñador y pintor antofagastino Marko Franasovic, quien luego de leer el guión que era justamente de “El Escándalo…”, produjo una maqueta cuyo lenguaje se basó netamente en su propio estilo estético, el de su pintura, cruzado por su conocimiento y relación con las características de la ciudad, la cultura antofagastina y por su antofagastinidad.

Resultado de ello, explica Franasovic, se logró una visualidad que hablaba de lo pop de los 60’ aterrizado al retraso estético que recuerda haber visto en las casas de amigos y parientes y que se convirtió en lo que él llama lo “huachaca pop”, una suerte de eclecticismo obligado por la simpleza, austeridad y poca referencia externa en términos de estilos estéticos.

Con esta premisa, y trabajando actualmente con un “Escándalo” ganador de Fondart 2008, el pintor comenta que usó el mismo criterio anterior, pero reorientado principalmente a la experiencia integral del público, de manera que todo el que vea el montaje entienda qué se está contando y sea capaz de ver la historia más allá de la anécdota, a través de un lenguaje expresivo-narrativo basado en la interpretación artística del propio Franasovic, de la directora teatral Teresa Ramos y de Zlatar.

COLOR Y EXAGERACIÓN

El artista plástico Jorge Wittwer, al mando del vestuario y las pelucas, describe su ejercicio visual como un desenmarcar el cliché vanguardista y atrevido de los 60’ europeos del escenario nortino, antofagastino y del tradicional barrio donde ocurre el hecho, cercano a la Iglesia de San Francisco, logrando dos tiempos narrativos: uno luminoso y vivaz, y otro más lúgubre y dramático.

Así todo, reconoce: “no fui muy purista con respecto a lo que de verdad se usaba el 69. Me basé, por supuesto, en material de época, publicidad, moda, cine, imaginería pero resignificado en lo contemporáneo… juegos de color y exageración extractados de la intención del dramaturgo y refrendados en la dirección teatral”. El estilo de la diseñadora española Agatha Ruiz de la Prada, agrega Wittwer, es lo que más se acerca a sus decisiones en cuanto al guardarropa de los “huanchaqueros”, mote con el que los periódicos de entonces bautizaron a los protagonistas reales.